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被遗弃的空间，其间游荡着似幻似真的形象，时而透明，时而朦胧、时而模糊不清。它们来去穿梭，有时擦肩而过。它们在那里又不在那里，但清晰的轮廓经常以一道鲜明的色彩描出赤裸的空间。乍眼望去，安德里．彼赫威兹的摄影似乎提供我们启示的视觉表现。他以不断重复的手法进行艺术创作。摄影大师投出万千变化多端的光线：逐渐消逝的远景湮没在画面深处，棱角锋利的光线由难于察觉的出口射出，黑糊糊的洞口，与闪烁耀眼的光线相对立，或相反，黯淡的色调占据整个画面，扩展开来，形成黑压压的一片。
安德里．彼赫威兹常把他的摄影比作绘画。其实他的摄影作品不仅有许多绘画特点，且鲜明地表达了〝演出〞一词的含义，表现这词在剧院里当幕徐徐升起、观众的目光重又投向舞台，发现刚才还被幕布遮挡的事物时那瞬间的涵义。在观赏一部电影时，我们常将画面暂停下来，以便详究其细节，同样，欲了解安德里的摄影作品，此法亦实用。无论在电影或者摄影里，这都是令人目眩的闪光的一刻。正如约翰．吉奥诺 (Jean Giono) 所言，一瞬间，〝已逝永恒〞短暂的一刻。
安德里．彼赫威兹的摄影作品里的确有这种特点，他的影像只是暂停的时间纪录，是唯一、特殊的镜头被连续定格在胶片上。他从容取景拍摄，游刃有余，随心所欲，安排布置。因此，他摄制的影像在空间里蹀躞，一分为二，最后合并了延缓的时间，以耶稣显灵的方式赋影像以神秘感。这样一种工作程序凸显了令人难忘的创作步骤，更因摄影由黑房冲印到数码相机的发展历程，令人深深难忘。艺术家将摄影对象与摄影器材分开来，彷佛要在摄影及其可复制性的关系中，正如沃尔特．本杰明 (Walter Benjamin) 阐明的那样，更好地将摄影的本体论性质记录在案。这是气氛、真实及存在的问题。
安德里．彼赫威兹摄影的场所常是封闭的空间。若说背景往往是工业区，这完全非出自选材的考虑，而只是根据它们本身造型的特点，无论是光影或色彩来选择。他没有对它们作任何安排，只是直接将现有的东西与其组合，以严格的几何原则将它们摄入镜头，再加入时隐时现的一些人体或静物，以突显出一丝不苟的构图布局。
安德里．彼赫威兹的摄影艺术是无以名状的。确实，他作品中的构图场景不属任何表现手法。它们是独立的，当中只有系列类似的关系。他摄制的人体 —— 除裸体系列等一些作品外 —— 均无从辨认。但至少善于观察者，由以熟悉这些形象，以及努力解读这些形象的方法，便不至于完全辨认不出。这些形象虽极富情感，也因此反而十分真实。
安德里．彼赫威兹的摄影作品中有某种令人不安的东西，这来自其作品的混杂性质，以及构成作品的物质和时间的混合。他的作品有某种隐迹纸本的性质，属于另一个世界，一个逐渐消失、梦幻、转瞬即逝的世界。一个逃遁的世界 —— 他的一些系列作品都以此为标题 —— 艺术家试图攫住这个世界，将它定格在胶片上。在这里，他并非抒发怀旧之情，而是对造型的探讨展望，欲将时、空、文字于人物形象的怀抱中融为一体。仿似现世虚幻的图画。
